Premjera! „ŽIEMA MALJORKOJE“ – spektaklis-koncertas, inspiruotas kompozitoriaus F. Šopeno ir rašytojos Ž. Sand kūrybos bei meilės istorijos

      2021 m. liepos  2 d. 18 val. naujai įsikūrusiame, jaukiame fortepijonų salone „Organum“ Vilniuje (Savanorių pr. 1) bus pristatytas muziką ir žodį apjungiantis projektas „ŽIEMA MALJORKOJE“, sukurtas lenkų kompozitoriaus Frederiko Šopeno ir prancūzų rašytojos Žorž Sand gyvenimo ir kūrybos motyvais. Scenarijaus autorė ir režisierė – Birutė Mar, kostiumų dailininkė Indrė Pačėsaitė, režisierės asistentė Sigita Mikalauskaitė.

         1838–1839 m. žiemą Ispanijos saloje Maljorkoje drauge praleido du žinomi, tuomet vienas kitą įsimylėję kūrėjai – lenkų kilmės kompozitorius F. Šopenas ir prancūzų rašytoja Ž. Sand. Ž. Sand tuomet garsėjo kaip konservatyvias visuomenės normas laužanti menininkė, vilkinti vyriškais rūbais, rankoje laikanti cigarą – viena pirmųjų XIX amžiaus moterų „pypkorių“. Iki pažinties su Šopenu  ji buvo jau spėjusi pagyventi moterų vienuolyne, ištekėti, pagimdyti sūnų ir dukrą, palikti sutuoktinį, išvažiuoti paskui meilužį į Paryžių ir parašyti kelis romanus, prisidengusi vyrišku pseudonimu – Žorž Sand. Šopenui dar nebuvo trisdešimties. Bet – jis jau žinomas muzikos genijus ir virtuozas, su koncertais aplankęs daugybę šalių. Paliktas tos, su kuria buvo susižadėjęs…

F. Šopenas ir Z. Sand (E. Delakrua paveikslas)

        Šopeną nuo vaikystės kamavo kosulio priepuoliai, tad su naująja mylimąja ir dviem jos vaikais visi nusprendžia vykti žiemoti į šilto klimato Ispanijos salą – Maljorką.     

      Nepaisant buities sunkumų nei banguojančių įsimylėjėlių santykių, kelionė buvo produktyvi: apsigyvenę Valdemosos vienuolyne Maljorkos saloje, menininkai intensyviai dirbo:  F. Šopenas ten sukūrė garsųjį preliudų fortepijonui ciklą op.28, o Ž. Sand parašė esė-prisiminimų knygą „Žiema Maljorkoje“.

      Spektaklio-koncerto scenarijus sukurtas pagal Žorž Sand tekstus, amžininkų prisiminimus, išlikusius laiškus, liudijančius ypatingas tuometines dviejų kūrėjų patirtis, meilės įtampos ir aistros akimirkas, kontrastuojančias su buities sunkumų patirtimis: tai dviejų menininkų kelionė ne tik į Ispanijos salą, bet ir vidinė kelionė į jausmų, santykių pasaulį. Scenarijuje žodžiais paliudyti išgyvenimai virsta F. Šopeno muzika, pagilinančia teksto pasakojimą emocionalia garsų kalba. Kūrinio tema itin aktuali ir šiandien – kūrybinė jėga kaip gebėjimas įveikti žmogui duotus kasdienybės išbandymus, transformuoti juos į būties lygmens išgyvenimus, kūrybos gelmę.

Birutė Mar ir Eglė Andrejevaitė (fot. D. Matvejev)

      Spektaklyje-koncerte dvidešimt keturių F. Šopeno preliudų ciklą op.28 atlieka pianistė Eglė Andrejevaitė, fragmentus iš Žorž Sand knygos „Žiema Maljorkoje“, F. Šopeno ir Ž. Sand amžininkų prisiminimus ir laiškus interpretuoja aktorė Birutė Mar.

   Projektas parengtas bendradarbiaujant su Fortepijono studija TonArt, fortepijonų salonu Organum ir Kūrybos studija Solo, jo sukūrimą parėmė Vilniaus miesto savivaldybė, Lietuvos kultūros taryba.

POST SCRIPTUM 2020-SIEMS…

Mieli žiūrovai, baigiasi keisti metai. Solo teatrui tai turėję būti tolimų kelionių metai – tačiau neišvykome į taip lauktas gastroles Čilėn, Japonijon…  Tačiau 2020-ji tapo prasmingais. Padėjusiais suprasti, regis, akivaizdų, bet esminį dalyką: teatras – tai alsavimas žiūrovų salėje. Ir jokios online transliacijos to nepakeis…

Po pavasarinio karantino keista buvo nebematyti už kaukių pasislėpusių žiūrovų veidų ir gyvų reakcijų, bet… kokios brangios buvo kiekvienos švytinčios stebinčiojo sceninį vyksmą akys! Su kokiu džiaugsmu (po pavasarinės tylos) vasarą ir rudenį su spektakliais lankėme Lietuvos miestus ir miestelius – ypatingai jutome kiekvieno gyvo susitikimo su žiūrovais vertę. O anksčiau tai atrodė tarsi savaime suprantama…  

     Pavasarį nebesitikėjome, kad šie metai taps tokiais intensyviais – tačiau rugsėjį Meno forte pristatėme M.Duras „AGATOS“ premjerą, Visagino tarptautiniame monospektaklių festivalyje „Atspindys“ parodėme kuriamą spektaklį „MOTINOS PIENAS“ (pagal šiuolaikinės latvių rašytojos Noros Ikstenos romaną) – tai dramatiška mamos ir dukters istorija sovietinėje Latvijoje. Planavome šio spektaklio premjerą Vilniuje prieš Kalėdas, bet, deja… Tikėkimės, dabartinė pauzė  subrandins spektaklį ir žiūrovai jį išvys ateinančiais metais. 2021 m. pavasarį viliamės sulaukti Vilniuje ir „Motinos pieno“ autorės, latvių rašytojos Noros Ikstenos – ji pažadėjo atvykti į spektaklio premjerą ir susitikimą su Lietuvos žiūrovais.

     Džiaugiamės, kad šįmet, vasario mėn. spėjo įvykti ir vienintelės užsienio gastrolės – tarptautinė „Budos palėpėje“ premjera Fudžeiros tarptautiniame menų forume (Fujaira International Arts festival, JAE), kur sulaukėme šiltų užsienio kritikų ir žiūrovų atsiliepimų. Brangūs šįmet pelnyti apdovanojimai teatro festivaliuose Lietuvoje -„Unei“ atitekęs Grand prix Druskininkų tarptautiniame teatro festivalyje „Sankryža“, „Budai palėpėje“ – pagrindinis prizas U.Babickaitės vardo profesionalių teatrų festivalyje „Art Do“, Kupiškyje. Taip pat svarbus įvertinimas – LR Vyriausybės kultūros ir meno premija, šįmet įteikta Solo teatro įkūrėjai, aktorei ir režisierei Birutei Mar.

     Esame dėkingi teatro tyrinėtojai A.Gudavičiūtei, teatrologei dr.D.Šabasevičienei už įžvalgas ir Solo teatro kūrybos analizę savo aktualiuose straipsniuose ir tekstuose. Dėkojame aplankytų teatro festivalių rengėjams, kultūros centrų vadovams, lyg darbščios bitelės besirūpinantiems kultūros sklaida šiuo nelengvu teatrui metu. Ir, žinoma, esame labai dėkingi mus palaikantiems žiūrovams.

      Nusprendėme kol kas atsisakyti „nuotolinio teatro“, išlaukti – kameriniuose Solo teatro spektakliuose gyvas ryšys tarp aktoriaus ir žiūrovo ypač intymus ir svarbus. Bet mąstydami ką dabartinėmis sąlygomis galėtume prasmingo ir naujo nuveikti – sumanėme pamėginti kiek kitaip pristatyti Solo teatro kūrybą. Ir štai, šventinė dovana išsiilgtiems žiūrovams – Solo teatro komandos sukurti dokumentiniai videofilmai apie spektaklius „BUDA PALĖPĖJE“. „POETĖ“, „UNĖ“ ir „ANTIGONĖ“. Juos žiūrovai galės pamatyti Solo teatro YouTube kanale.

     Tikėkimės, šios spektaklių apžvalgos taps galimybe žiūrovams iš arčiau pažvelgti į teatro kūrybos „virtuvę“, sudomins mūsų spektakliais, padės giliau juos suprasti. Ateinančiais metais viliamės pratęsti šią mums naują kūrybos sklaidos kryptį.

    Nuoširdžiai dėkojame Lietuvos kultūros tarybai ir  Vilniaus miesto savivaldybei, šįmet parėmusiems mūsų darbus ir buvimą.   

      Su artėjančiais 2021-siais! Tikėkime, kad netrukus sugrįš gyvojo teatro džiaugsmas – vienas kitą pasitiksime įgiję kantrybės ir išminties, dėkingi gyvenimui už kūrybos ir buvimo kartu dovaną.

Naujasis Solo teatro spektaklis „AGATA“ – kaip muzikos kūrinys

Premjera spektaklis AGATA

Rugsėjo 7 d. 19 val. „Meno forte“ Solo teatras pristato šio sezono premjerą – spektaklį pagal Marguerite Duras pjesę „AGATA“ (iš prancūzų kalbos vertė Jurga Vilė). Režisierė Birutė Mar, dailininkė Indrė Pačėsaitė, video dailininkas Karolis Bratkauskas, šviesų dailininkas Audrius Jankauskas. Atlieka aktoriai Birutė Mar ir Andrius Bialobžeskis, savo kūrybos muziką gyvai groja kompozitorius ir atlikėjas Giedrius Karaliūnas.

Pasak režisierės Birutės Mar, pjesę „AGATA“ ji atrado jau seniai, besidomėdama prancūzų rašytojos Marguerite Duras asmenybe: „Kadaise mano gyvenime buvo toks „M. Duras periodas“ – skaičiau viską, ką parašė ši rašytoja ir ką atrasdavau anglų, lietuvių ar rusų kalba. Jos kūrybos įkvėpta ėmiau mokytis prancūzų kalbos, tuomet pamačiau pačios M. Duras kurtus keistus, regis, į jokį formatą netelpančius poetinius filmus. Atradau ir jos kamerinę autobiografinę pjesę „Agata“ – joje sužavėjo M. Duras kalbos muzika, minties intensyvumas, už žodžių besislepianti „sprogstama“ emocija.“

Beveik prieš pora dešimtmečių gimė Birutės Mar monospektaklis „Meilužis“, kurį aktorė tebevaidina iki šiol ir su kuriuo apkeliavo virš dvidešimties šalių. Savo eilės laukė ir „Agata“ – prieš dešimtmetį režisierė pasiūlė šią pjesę išversti bičiulei Jurgai Vilei: „Labai norėjau, kad „Agata“ suskambėtų scenoje lietuvių kalba, nors ir abejojau – mat Lietuvoje nelabai mėgstamas „prancūziškas“ žodžio, literatūrinis teatras, kuriame herojai be perstojo kalba apie tai, ką jie jaučia – juk ir K. Stanislavskis mokė, kad jausmus reikia „slėpti“ už veiksmo. O šioje pjesėje Agata ir jos brolis daugiau nei valandą kalba vien apie savo jausmus vienas kitam – jokio, regis, veiksmo. Jokio siužeto vystymo.  Tad daugeliui ši pjesė gali pasirodyti visai antisceniška. Bet man ji tuo ir įdomi. Tarsi žodžiais parašytas muzikos kūrinys apie brolio ir sesers prisiminimus ir uždraustą meilę.  Spektaklyje gyvai atlikti muziką pakviečiau pianistą ir kompozitorių Giedrių Karaliūną – vos išgirdusi jo subtilias minimalistines improvizacijas, išsyk pagalvojau apie „Agatą“. Manau, šis mūsų spektaklis bus kažkas tarp muzikos ir teatro – herojų mintys ir jausmai perteikiami pianino garsais, žodžiais ir besimainančios jūros vaizdais ekrane. Jūra – mylima M. Duras stichija, rašytoja labai mėgo savo filmuose stebėti jūrą, už kadro pasigirstant jos tekstams, dienoraščiams, pamąstymams… Jokio, regis, veiksmo – tačiau intensyvi, atpažįstama M. Duras poezija.“

Pasak Birutės Mar, šis spektaklis gimė kitaip – tarytum spontaniškai, įkvėptas Giedriaus Karaliūno fortepijonu atliekamos muzikos garsų ir jūros ošimo: „Man „AGATA“ – tarytum maudynės garsų, prisiminimų, jausmų jūroje.“

Spektaklio sukūrimą parėmė Vilniaus miesto savivaldybė.

SOLO TEATRO SPEKTAKLIUI „UNĖ“ – „GRAND PRIX“ DIPLOMAS TARPTAUTINIAME TEATRO FESTIVALYJE DRUSKININKUOSE

Birutė Mar festivalyje 2020

      Druskininkuose 2020 m. rugpjūčio 5-15 d. vyko VI-sis tarptautinis teatro festivalis „Druskininkų vasaros teatro sankryža“. Šįmet, sudėtingomis pandemijos sąlygomis, be lietuviškų spektaklių festivalio organizatoriams pavyko pasikviesti svečius iš iš Vokietijos ir Latvijos – dalyvavo teatras iš Rygos „Sidabrinis amžius“ bei žinomas latvių aktorius Andris Bulis su monospektakliu „Feisbukas. Life“. Taip pat atvyko teatras iš Štutgarto „Boris und Konsorten“, pristatęs spektaklį pagal M.Ravenhilo pjesę „Produktas“. Festivalio spektaklius vertino tarptautinės žiuri nariai, kurioje dalyvavo lenkų teatro kritikas Andriej Moskvin ir teatrologė bei žurnalistė iš Estijos Eteri Kekelizdė.

    Džiugi žinia: festivalio „Grand Prix“ diplomas atiteko Solo teatro spektakliui „UNĖ“ (pjesės autorė, režisierė ir atlikėja Birutė Mar).  Pjesė „UNĖ“, sukurta pagal legendinės lietuvių aktorės ir režisierės Unės Babickaitės dienoraščius, 2009 m. pateko tarp nacionalinio dramaturgų konkurso “Versmės” nugalėtojų, o 2010 m. Birutė Mar pastatė šią pjesę Nacionaliniame dramos teatre ir 2010 m. laimėjo „Versmių“ festivalio žiūrovų simpatijų prizą (2010-2016 m. „Unė“ buvo rodoma LNDT). Spektaklis taip pat įvertintas Grand Prix tarptautiniame monospektaklių festivalyje „Zvaigzdne“ Rygoje 2011 m.; parodytas tarptautiniuose teatro festivaliuose Kijeve, Maskvoje, Vroclave, Kylyje.  2018 m. “UNĖ” atnaujinta SOLO teatre.    

     „Džiaugiuos, kad įkurto Solo teatro ir atsinaujinusios kūrybinės komandos dėka (prisijungė šviesų dailininkas Audrius Jankauskas, video menininkas Karolis Bratkauskas) pavyko spektaklį „UNĖ“ prikelti, – sako Birutė Mar. – Neabejoju, kad Unė Babickaitė – asmenybė, kurios stipri kūrybinė energija tebesklinda ir šiandien. Neatsitiktinai Unės tėviškėje Kupiškyje atsirado ir U. Babickaitės atminimui skirtas profesionalių teatrų festivalis „Art Do“, vykstantis jau kelintus metus. Unės gyvenimas liudija kūrybos prasmę, jos dienoraščiai spinduliuoja kūrybos džiaugsmą ir žmogišką išmintį, verčia susimąstyti apie kūrėjo-visuomenės santykį prieš šimtmetį ir dabar. O taip pat nusišypsoti, supratus, kad nedaug kas tepasikeitė…“

    Solo teatro komanda džiaugiasi spektaklio įvertinimu Druskininkų festivalyje, Unė vėl scenoje – su nauja kūrybine jėga!